sábado, 2 de diciembre de 2017

Platon

Biografía


Nacio en Atenas, 427 - 347 a. C.) Filósofo griego. Junto con su maestro Sócrates y su discípulo Aristóteles, Platón es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta toda la tradición filosófica europea.Su importancia afirmando que el pensamiento occidental no es más que una serie de comentarios a pie de página de los diálogos de Platón.

Platón
La circunstancia de que Sócrates no dejase obra escrita, junto al hecho de que Aristóteles construyese un sistema opuesto en muchos aspectos al de su maestro, explican en parte la rotundidad de una afirmación que puede parecer exagerada. En cualquier caso, es innegable que la obra de Platón, radicalmente novedosa en su elaboración lógica y literaria, estableció una serie de constantes y problemas que marcaron el pensamiento occidental más allá de su influencia inmediata, que se dejaría sentir tanto entre los paganos (el neoplatonismo de Plotino) como en la teología cristiana, fundamentada en gran medida por San Agustín sobre la filosofía platónica.
Nacido en el seno de una familia aristocrática, Platón abandonó su inicial vocación política y sus aficiones literarias por la filosofía, atraído por Sócrates. Fue su discípulo durante veinte años y se enfrentó abiertamente a los sofistas (ProtágorasGorgias). Tras la condena a muerte de Sócrates (399 a. C.), huyó de Atenas y se apartó completamente de la vida pública; no obstante, los temas políticos ocuparon siempre un lugar central en su pensamiento, y llegó a concebir un modelo ideal de Estado.
Viajó por Oriente y el sur de Italia, donde entró en contacto con los discípulos de Pitágoras; tras una negativa experiencia en Siracusa como asesor en la corte del rey Dionisio I el Viejo, pasó algún tiempo prisionero de unos piratas, hasta que fue rescatado y pudo regresar a Atenas. Allí fundó en el año 387 una escuela de filosofía, situada en las afueras de la ciudad, junto al jardín dedicado al héroe Academo, de donde procede el nombre de Academia. La Academia de Platón, una especie de secta de sabios organizada con sus reglamentos, contaba con una residencia de estudiantes, biblioteca, aulas y seminarios especializados, y fue el precedente y modelo de las modernas instituciones universitarias.
En ella se estudiaba y se investigaba sobre todo tipo de asuntos, dado que la filosofía englobaba la totalidad del saber, hasta que paulatinamente fueron apareciendo (en la propia Academia) las disciplinas especializadas que darían lugar a ramas diferenciadas del saber, como la lógica, la ética o la física. Pervivió más de novecientos años (hasta que Justiniano la mandó cerrar en el 529 d. C.), y en ella se educaron personajes de importancia tan fundamental como su discípulo Aristóteles.

Teoría de las ideas
La teoría de las formas o teoría de las ideas  es una de las bases de la filosofía platónica. Procede de una división entre un mundo de cosas sensibles, (mundo sensible) y otro que no se puede percibir por medio de los sentidos (mundo inteligible) donde habitan las ideas. El autor contempla dichas ideas como la estructura, los modelos a partir de los cuales se basan las cosas físicas, que no son más que copias imperfectas de aquellas.
Para Platón en el mundo de las ideas no existen la dualidad ni el cambio; es el mundo de lo que realmente es. En oposición a éste nos encontramos el mundo sensible, o realidad aparente, la cual es reflejo del primero y en el cual nos hallamos, que no es; sin embargo tiene algo de real por su participación en lo inteligible.
De este modo Platón acaba con la antinomia de Heráclito y Parménides (o problema de lo uno y lo múltiple) pues las cosas cambian en el mundo material y son inmutables y eternas en el inteligible.

Fragmento del banquete 
¿Por que le damos tanta importancia a las cosas superficiales?
Le damos mas importancia a lo externo ya que es mucho mas fácil fijarse en la primera apariencia que esforzarnos por conocer y ver la belleza interior de las personas. Por lo que Platón dice en el texto de Platón seria muy difícil fijarnos en el alma de las personas por muy radiantes y buenas que sea, esto es muy difícil ya que hay que tener en cuenta muchas cosas e indagar en muchos ambientes diferentes de la persona.


viernes, 1 de diciembre de 2017

Antígona.

Antígona. Sófocles.










Audio libro de Antígona.
https://www.youtube.com/watch?v=Nd2x1hosTT8

Representación obra teatral de Antígona
https://www.youtube.com/watch?v=tbQ57rjLUNw


Séneca

       Cartas.Séneca


Nunca se había escrito así dirigido al lector.

El tema principal es como afrontar la muerte, El primer párrafo trata sobre que todo cambia, el segundo párrafo trata del miedo que tenemos a la muerte y el tercero sobre la existencia mas haya del tiempo.( ¿como nos permitimos no morir?, todos morimos con que porque hay que tener miedo a la muerte).Reflexion sobre la muerte, que esta ocurriendo todo el rato ya que cualquier cambio significa la desaparicion de lo anterior(el cambio es en realidad la muerte), es la relacion entre idea de muerte y de cambio.

Tiene una función apelativa, se dirige al lector, -haz el favor de temer a algo que te ocurre cada día- dice esto como si dialogara con el lector.
No tiene sentido llorar por no haber vivido al igual que llorar por no vivir mucho en el futuro, da gracias y estate alegre mientras permaneces vivo ya que cuando mueras no podrás hacer ninguna de las dos cosas.


Redacción

¿Porque tenemos miedo, a que lo tenemos? Tenemos miedo a no volver a ver a nuestras personas queridas, miedo a la soledad de ese momento, mayor miedo a afrontar la muerte cuando sabes que vas a morir y a tener miedo al dolor, preferirían morir sin enterarse y sin saber que les va a suceder. Mejor afrontar la muerte con dignidad,ya  es mas aterrador todo lo que la acompaña a la muerte que la propia muerte.
Las personas tenemos supersticiones, Si existiera el cielo y el infierno, a donde iría cuando muero, con quien voy a estar, si existiera otra vida como la vivirías. Si siguieras viendo a las estés donde estés, si te necesitaran cuando ya no estés.








Exposición



Esquilo 


Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebraban los misterios de Eleusis. Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas.
Biografía
Fue uno de los «Maratonómaco»; luchó en las guerras promovidas contra los persas en la Batalla de Maratón (490 a. C.), en las de Salamina (480 a. C.) y, posiblemente, en la de Platea.
Alguna de sus obras, como Los persas(472 a. C.), Los siete contra Tebas (467 a. C.), son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue también testigo del desarrollo de la democracia ateniense. En Las suplicantes(463 a. C.), puede detectarse la primera referencia que se hace acerca del poder del pueblo, y la representación de la creación del Areópago, tribunal encargado de juzgar a los homicidas. En Las euménides (458 a. C.), se apoya la reforma de Efialtes (462 a. C.), transferencia de los poderes políticos del Areópago al Consejo de los Quinientos.
Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente absuelto.
Viajó a Siracusa, en Sicilia, invitado por el tirano Hiéron, para el que produjo Las mujeres de Etna en honor a la nueva ciudad de Etnaque éste había fundado, y puso, de nuevo, en escena, Los persas. Tras la representación de la Orestíada (458 a. C.), volvió a visitar Sicilia, donde murió en Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C.
Tuvo un hijo, Euforión, que como él fue un poeta trágico.
Escribió 82 piezas (algunas fuentes las cifran en 90), consiguió su primera victoria en composición dramática en el 484 a. C., siendo sus rivales Pratinas, Frínico y Quérilo. Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. C.
De la importancia de su obra da fe el hecho de que se permitiera que sus obras fueran representadas y presentadas en el agón(«certamen») en los años posteriores a su muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional ya que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran presentar al agón.
De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de otras tantas.
Pese a la importancia de su obra, en su epitafio, Esquilo no fue recordado como poeta o dramaturgo, sino por su valor en la batalla de Maratón:
Poco antes de su muerte, el oráculo le vaticinó que moriría aplastado por una casa, por lo que decidió residir fuera de la ciudad. Curiosa, y trágicamente, falleció al ser golpeado por el caparazón de una tortuga, que fue soltado por un quebrantahuesos[2] desde el aire al confundir su cabeza con una roca contra la que romper el caparazón.

OBRAS
 Los persas (472 a. C.)
 Los siete contra Tebas (467 a. C.)
 Las suplicantes (463 a. C.)
 Orestíada (458 a. C.) que comprende:
• Agamenón
• Las coéforas
• Las euménides
 Prometeo encadenado (autoría en discusión)
TEMAS Y ELEMENTOS FUNDAMENTALES
El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al conocimiento (recordar la máxima del pathei mathos, el conocimiento a través del sufrimiento) y que no está reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata que conduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del genos, de la herencia de la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las faltas de los antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales como ocurre con el enfrentamiento entre Atreo y Tiestesque empaña las existencias de Agamenón, Egisto y, más tarde, de Orestes. Por lo tanto, en ocasiones, se trata de víctimas indirectas que, a veces, incurren ellas mismas en una culpa mayor o menor, pero de las que muchas son completamente inocentes.
Un elemento clave en el teatro esquileo es la sustitución, en la escena final, de la persuasión en lugar del empleo de la violencia; como vemos en la Orestíada. Casi siempre, los dioses, son severos e implacables y los mortales se encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puedan elegir cómo afrontar su propio destino.





La cigarra y la hormiga

Oda a la cigarra. Anacreonte/ La cigarra y la hormiga. Esopo.

Diferencias: El primero se encuentra escrito en verso y es lirico
                  El segundo se encuentra en prosa y es narrativo y dialogado; es una                      fabula, en la que los animales representan a los humanos y se                               comportan como ellos.

Cosas en común: Los dos tratan de la cigarra
                            Los dos hablan sobre el mundo de los insectos.

Las diferencias de visión de la vida que poseen Anacreonte y Esopo son que Anacreonte ve la vida como algo para disfrutar, el placer, aprovecharla-mostrándolo con la postura de la cigarra, elogiándola y comparándola incluso con los dioses. Esopo ve a la cigarra negativamente y da mas valor al trabajo y al esfuerzo-postura de la hormiga. Si tienes un problema no esperes que nadie te lo pueda resolver cuando tu no has echo nada por no tenerlo.

En mi opinión no me identifico en concreto con ninguno de los dos poemas ya que seria una mezcla de los dos y trabajaría como hace el papel de la hormiga pero sin esceso ya que no viviría para trabajar sino que me gustaría trabajar para vivir como seria el caso de la cigarra. Con lo que llevaría una vida parte hormiga ya que trabajaría para no tener problemas y poder mantenerme sola, pero también de la cigarra ya que la vida hay que aprovecharla y disfrutar mientras se pueda.






Poema

  Madre de mi corazón
tu que me diste la vida
tu que la quitas con cada discursión 
tu que mi camino iluminas,
y llenas de calor

tu que siempre me proteges 
en mi dejas la elección,
en cada equivocación 
me das tu comprensión,
arropandome con tu salvación.


El sol, la luna 
esperando el aroma 
que tu alma lleva 
para sentirte cerca 
y viajar dejando atrás la tristeza, encontrando la felicidad 

Oh madre madre 
madre de mi corazón
  1.        

Safo

Poeta griega, vivió en una época donde tenían un tipo de vida que favorecían los matrimonios homosexuales(ya que ella era lesbiana). Los matrimonios eran para tener hijos, pero tenían relaciones con personas del mismo sexo, ya que los hombre se pasan todo el día juntos, tratando temas de política y las mujeres eran las encargadas del hogar y los hijos. Safo(no tubo hijos ni se caso ), dedico su vida a la música, la literatura y vivía con mujeres en la escuela que ella misma creo. Se cree que se enamoro de muchos, pero hay motivos para creer que era la misma, ya que no dice nombre en ninguno de sus poemas y no hay datos que corroboren ninguno tipo de información, escribía muchos poemas a Afrodita. Vivía en Lesbos y de donde proviene la palabra lesbiana. No hay discriminación de sexos, se veía normal todo tipo de relaciones.
creo una manera de expresar poesía desconocida hasta la época, decía lo que sentía de verdad en su interior (se mostraba débil).


PRIMER POEMA 

Trata sobre el sexo, un componente erótico y de tema amoroso. Describe las sensaciones sensoriales y la descripción física introspectiva.  


Los elementos de erotismo que se encuentran son: Cantas dulcemente una historia(sinestesia, dices algo muy dulcemente), tu risa me ha desgarrado el corazón en el pecho(personificación, exageración/hipérbole), sino que silenciosamente mi lengua se ha roto(hipérbole, por que dice que se rompe y metáfora ya que no tiene palabras), y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel(sensación de acaloramiento, metáfora, no siente fuego de verdad, sinestesia, le da un valor sensorial diferente), no veo nada con mis ojos, y mis oídos zumban, un sudor frió me resbala hacia abajo y un estremecimiento se apodera de todo mi cuerpo(sensaciones físicas de deseo hacia otra persona ), estoy mas pálida que la hierba,y/ me parece que me falta poco(2 hipérboles), Eros me sacudió el alma( metáfora, ya que es un símbolo de que el amor se hizo consigo), la montaña sacude los arboles(personificación), yo te desee ardiente( sensación de deseo),helaste mi corazón/encendido en deseo(metáfora/  metáfora y sinestesia. Las dos juntas forman un contraste de opinión helar y encender).


SEGUNDO POEMA 

Trata de la nostalgia por algo que ya no esta y amábamos (Attida). 
Vocativo(se nombra al ser como motivo del poema)-Tu, la de hermoso rostro, comparable al de una diosa.La siente muy presente: -escuchando tu canto, me llenabas de dicha el alma entera, si ella estuviera viva usaría, llenas. 

Los recursos estilisticos que se encuentran son:de dicha alma entera(hipérbole),oscurece las estrellas(hipérbole y paradoja, contradicción entre las estrellas que lucen y oscurecer), su luz las praderas baña/floridas y en las ondas/ amargas del océano fulgura/ sinestesia, atribuir cualidades sensoriales a cosas que no lo tienen), refrescando el tomillo delicado,/y las rosas,y el trébol florecido).


La Iliada.Homero

                 

    Dialogo entre Andromaca y Héctor
Hemos leído dos fragmentos de la Iliada y todo el libro es: Texto narrativo, su variedad del discurso es literario y épico. Las modalidades textuales que aparecen aparte de la narración, son el dialogo y la descripción(con lo que este texto es una combinación de las tres). No se encuentra ningún fragmento especialmente descriptivo sino que se encuentra presente a lo largo de toda la obra, la parte narrativa se encuentra principalmente en el principio del fragmento leído.
La Iliada original se encuentra escrita en verso aun que la que hayamos leído sea una prosificacion.


Los ejemplos de adjetivación(esos adjetivos son mas o menos decorativos con carácter embellecedor o descriptivo) son: Cándidas ovejas.
                            Floreciente esposo.
                           Inmenso rescate.
                           Esclarecedor Héctor.
Los ejemplos de epíteto épico(el que....., la que......,el de.....,la de......(la barba, la mirada, la voz....)) son:                                                                                 Aquiles el de los pies ligeros.
                          Héctor el del remolante casco.
                          Tevas la de las alas puertas.


El ideal de hombre y mujer que aparece en el texto:
El hombre debe ser valiente y defender a su patria y la mujer debe quedarse en casa haciendo las tareas del hogar y dispuesta a atender a su marido cuando sea necesario, por ejemplo:  Hector(sexista)cuestiona los arquetipos de genero,Homero le da a ella la razón, con lo que el escritor le da un toque de fuerza. No hay igualdad pero ella se permite y se atreve a decirle lo que piensa, que debería hacer, aunque sepa que el no la va a hacer caso y le diga que no puede decirle eso, esto permite una relación de afinidad.
Una comparación con otro libro de la época seria con El conde lucanor  en el había diferentes grados de sexismo, como la esclavitud, la humilación de uno por el otro. Las mujeres eran unos seres problemáticos y nuca se atrevían a dar su opinión a los maridos.

En la Iliada se expresa una visión de la esclavitud así como otra de la guerra:
Esclavitud y Guerra → En los personajes lo vemos como algo totalmente normal.Se muestra miedo de que su mujer se convierta en esclava junto a toda su familia(en el caso de que el marido no volviera de la guerra o le hicieran prisionero). Esto lleva a que aunque no sea algo positivo, si se ve como algo normal.En el caso de las enclavas no es solo por el cariño que tienen al rey (cuando este se marchaba le hacían muchas muestras de cariño y deseaban que volviera con la victoria), sino porque al ser esclavas de menor rango, si el rey perdiera perderían todavía un rango mas y venderían a sus hijos. 


Príamo suplica a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo.

Las modalidades textuales que se encuentran en este fragmento son: Partes narrativas, descriptivas y dialogadas. Todo el tiempo se encuentra la aparicion de adjetivos.

Príamo consigue convencer a Aquiles de que le entregue el cadáver de su hijo, ya que Príamo hace a Aquiles pensar en su padre preguntándose como se sentiría su padre si su cadáver no se lo entregaran, en ese momento se pone en empatía devolviendole a su hijo durante unos días. Nadie quiere ver un sufrimiento profundo en su familia.


       FOTO DEL LIBRO LA ILIADA (se encuentran muchas adaptaciones)

                                                    FOTO DE HOMERO

































Leer y crear

Palabras. Sylvia Plath A raíz de leer el poema, la profesora nos explico la diferencia entre prosa y verso, el verso es la lírica y ...